张媛媛

　　一般社团法人令和日中文化芸術交流協会

　　ReNC.General Inc.理事

　　日本美术家联盟会员

　　座右铭

　　艺术不只是天赋，更是坚持

TOTO曼茶罗系列二   蜂蜡、麻布、岩彩 162 x 145.5 cm（东京艺术大学修了展地下铁文化财团奖）

　　张媛媛

　　在日本画坛崭露头角的华人青年女画家。作为横浜国立大学和东京艺术大学的双硕士研究生，她以扎实的绘画功底和独特的表现形式，在2019年东京艺术大学毕业展获得日本地下铁文化财团奖，同年获第 37 届上野之森美术馆大奖展“最优秀”大奖。不仅成为中国留学生中的优秀代表，也因此获得日本美术界的认可以，及连续被为日本美术杂志《ART collectors》评为2021年度和2022年度的“完卖”画家。成为近年来在日华人美术家群体中小有名气的后起之秀。

　　张媛媛的绘画作品以亚麻布为支持体，蜂蜡以及岩彩、金箔作为主要材质。绘画方式来源于古罗马和古埃及时期的“蜡画法”。加热后融化了的蜂蜡渗入亚麻布纤维，在画布上留下了温度的痕迹成为画面构成的基础框架，与中国传统水墨的神韵有着异曲同工的视觉体验。亚麻布的固有色，向千年之前宋人的绢帛表达着来自时空的问候和敬意。画面中古朴稳重的岩彩和璀璨而又静谧的金箔，将宋代花鸟的恬淡虚静、平和娴雅的审美风致再现于古老抑或现代的异域材质之中。张媛媛将蜂蜡在绘画创作中的地位崇高至中国传统绘画中的灵魂-水墨，形成与东方传统绘画的审美基因的语义关联与无法切割的衔接。

　　在她的作品中常以形态拟人化的鲤鱼作为画面叙事的主体，同时也将其作为个体精神图案化为语言符号，寓意着湖畔乡情以及超越自我的理想情节。作品构图来源于中国传统绘画的视觉均衡，营造理想之中的自然与祥和。善于利用融化的蜂蜡绘制鱼的光影，作为画面中最底层空间，水面漂浮闪烁的点点金光之下是灵动的鲤鱼。以西洋绘画的空间理念图案化了东方传统哲学中对形体空间的含蓄认知。在二维的平面中巧妙地创造出了流动着诗意化的三维感受。

　　她在创作实践中不断探索中日之间源自于东方文明共通的审美意趣。既有日本绘画的侘寂之美，又具中国传统民俗的吉趣与祈祥。在采用岩彩与金箔丰富画面装饰感的同时又恪守作品娴雅的格调。对于以往传统绘画以亚麻布作为支持体的厚堆与浓涂，反其道而行之。将中国画的余白与薄染作为表现手段作用于作品之中。以非东方古老绘画的天然材质再现东方传统绘画的情境神韵，从而生发出新颖的绘画语言。

　　作为出生于“80后”的留日青年画家张媛媛，与三十多年前留学日本的前辈刚刚接触到岩彩绘画时有所不同。日本的岩彩绘画经历了几十年的发展和演变，从绘画材质到技法都有了很大程度的丰富和多样化的呈现。

　　张媛媛在十余年的求学和艺术实践中，找到了适合于自我的表达途径和绘画表现形式。面对时下多元文化与意识形态，将中国传统文化作为确立自我存在的出发点，并持续从中汲取能量，勤奋于对其精神的多材质表现。崇尚现实主义，将不同文化的组合作为常态化的尝试，以期得到视觉传达与感知的“化学变化”。对“异文化”传统绘画形式、材质的接纳与运用，同时是对中国传统文化的审视与传承。在初步成功形成新颖的个性化绘画语言的同时，亦为“蜡画法”这一古老的异域绘画形式创造了开放性承载多类型文化传统审美与现代形式的广阔平台。对其学术价值以及回馈于大众审美价值的商业转换提供了可参考的示范和启发。

水映富士游鲤图   蜂蜡、麻布、金箔、岩彩  91x72.7cm

　　您怎样定义自己的作品？

　　我的作品追求有趣、欢快、有吉祥意味的视觉感受和意境传达。从材质构成不能简单地归属于油画或者是岩彩。我所采用的是老师赤木范陆先生将古罗马和古埃及传统绘画技法改良后，将蜂蜡加热融化辅以岩彩等颜料以亚麻布为支持体的表现方法。这种技法在东、西绘画中比较少见。日本可能只有我和赤木范陆老师在研究这一技法。

冲浪猫 蜂蜡、麻布、岩彩   162x130.3 cm   （ 第37回上野森美术馆大奖展入选 ）

　　蜡画法相比较其他绘画表现形式，有哪些特点和优势？

　　蜂蜡作为一种绘画材质，是因为它的物理性很安定，相比较其他传统材质，不容易变色和氧化。

　　简单地讲，加热融化的蜂蜡直接在亚麻布上做画，会渗透到亚麻布的纤维中。出现中国水墨画所特有的薄而透的视觉效果。辅以岩彩、金箔作为点缀，我更喜欢这种不受限制超乎于传统的自由表现形式。

　　我在日本做这方面的研究，以中国传统绘画底蕴作为滋养，与世界现代艺术的融合与探索。期望能把这种相对自由的“蜡画法”分享到我国的绘画领域。

黑天鹅   蜂蜡、麻布、岩彩、银箔 91 x 72.7 cm

　　您对绘画风格怎样理解？

　　我的绘画风格一直都是在找寻一种东、西方绘画语言相结合的表述方式。构图方式，把东方绘画散点透视的流动性，与西方绘画的焦点透视互为补充，在同一个画面中呈现。在物象造型追求在透明的薄涂中获得结实的体积存在感。

　　我的绘画风格，最早受中国水墨影响比较多，特别是宋人花鸟。所以作品常以山水、猫、鱼为画面构成。后来受日本画和中世纪黄金背景坦培拉影响。作品中除了蜡描绘部分以外，颜色和装饰部分加入岩彩、金箔。通过对支持体和材质的可能性研究，以及对宋画和日本画的学习，在碰撞与融合之中逐渐明确和形成。

猫游鲤鱼池图   蜂蜡、麻布、岩彩116.7 x 91cm

　　您对绘画的内容与形式的关系怎样理解？

　　我先把一些特别漂亮的元素作为主题内容固定下来。之后决定用怎样的材质，例如金、银箔或是岩彩。之后是以这个主题，进行一个系列的创作。

　　我目前比较喜欢使用金箔作为画面的装饰。因为金箔不论从材质和色泽都是全世界所共同喜爱的。我更喜欢用它来表现作品的光感。对于作品的形式，我只是阶段性的固定。因为我喜欢尝试新的表现形式和元素的组合。但是作品的精神内容却是很多年前就锁定的，那就是对中国传统文化的汲取和表现。

巨人传说之稚子图  蜂蜡、麻布、岩彩 91 x 91cm

　　对于绘画作品中的意境您怎样理解？

　　我在创作中尊重各种材质的原始属性，尽可能追求画面中透明感的温暖。亚麻布的固有色和特有的肌理与纤维，还有蜂蜡的透明感，我是要保留下来的。这是我的作品所传达的自然主义部分。

　　在画面内容方面，从动物神态的拟人，到造型的处理，都本着舒适性的原则，像梦境和现实的朦胧交错。一样带给人疗愈的心理感受，并辅以岩彩和金箔作为装饰的细节元素。用以丰富画面的整体性，这是我的作品所传达出的自然主义与现代时尚相交融的意境。

水映富士夜游鲤图  蜂蜡、麻布、银箔、岩彩 91x 91cm

　　您的作品中常有鲤鱼的形象出现，有什么特殊的寓意吗？

　　绘画创作一定要根据自己生活中所熟悉的场景和事物作为创作的缘起。我的故乡在“千湖之省”的湖北。伴随我成长的是随处可见的湖泊、莲花还有各种的鱼......鲤鱼在我的故乡是丰年过节餐桌上必不可少的食材，不仅味道鲜美，同时也承载了“连年有余”、“鲤鱼跳龙门”吉祥寓意。

　　来到日本以后，发现在日本的传统文化中鲤鱼也有着吉祥的寓意。我自然地萌生了亲切感。当时在东京艺大的研究室里，专门养了一条鲤鱼，长期观察写生。我的第一张蜂蜡和岩彩相结合的创作就是以鲤鱼与荷花作为题材的《鲤鱼涅槃图》。在很长的一段时间里我用鲤鱼为题材进行系列创作。渐渐地对鲤鱼的认识也有所升华，与站立在岸边的猫相对应，他们分属两个世界的对话使者。完成着两个不同世界的衔接。有时感觉我就是画面中的那条小鲤鱼，把自己画进了作品中。

鲤鱼涅槃图  蜂蜡、麻布、岩彩   195 x 145 cm

　　您与作品是怎样的关系？

　　把自己内心的一种情绪和自己的性格，通过画面来表达给观者。因为在和人直面去接触的时候，自己属于不善于表达的类型，有时甚至会尴尬。所以尽可能地希望通过作品让大家能够感受到我是怎样的人。

　　每次画展的时候，观众会有这样的回馈：“虽然只是第一次见面，但是看到作品就是能感觉到作者是一个很温暖的人。”我想这应该就是通过自己的绘画与观者的沟通吧。在没法用语言去表达的时候，还好有作品。

　　紫藤花  蜂蜡 、麻布、岩彩、金箔、直径33.3（藏家称其为“给人舒适温暖的满月”）

　　您的作品第一次受到日本社会的认可是什么时候？

　　首先是得益于2018-2019年获得“罗大力米山”奖学金，对我帮助很大。这笔奖学金使得我能够安心地进行了一年的创作，才有了后面的作品获奖。如果说被社会认可，应该是2019年，第3７回上野森美术馆绘画大奖展中，作品《TOTO曼茶罗》获得了“最优秀”大奖。当时日本美术协会总裁常陆宮亲王亲临颁奖现场。日本的各大媒体都做了相关报道。能够获得这个始于昭和时期的奖项，在日本对于艺术家来说相当于“鲤鱼跳龙门”。对于一个外国人，意义更为特别。加之在此之前东京艺术大学大学院“修了展”上获得“地下铁文化财团奖”，两次接连而来的被认可。之后又受到了财团的艺术支援以及银座画廊的相继签约，开启了我在日本之旅的一个新的局面。

TOTO曼茶罗   蜂蜡、麻布、岩彩   162x145.5（第37回上野森美术馆大奖展绘画大奖）

　　请谈谈您被日本最大美术杂志《ART collectors》评为2021年的“完卖”画家的感受。

　　我觉得大家在表面上只看到了“完卖”的结果，却忽视掉画家要与不同的画廊和藏家交流沟通的过程。

　　当然沟通只是一个方面。画家本人还要对艺术品市场有足够的了解，同时自己的作品要在所处的“圈层”中具有新颖的独特性。作品的独一无二是受到市场关注并认可的先决条件。

　　《ART collectors》

　　对于艺术，您怎样理解？

　　从绘画角度讲，艺术首先要有“术”是要有一定的技术。艺，是感性的。感性的实现离不开技术的支撑。

　　想要走得足够远，必须要对技法和材料有深入的研究。我不是很赞同技法只存在于写实绘画的说法。回归到绘画本质，材质间是互相配合的关系。画家在创作中不仅要对画面的各种元素进行不断地协调，对于不同材质之间也是时时刻刻都在平衡处理的状态中。对于材质的特性和表现力缺乏足够的认识，无论如何也创作不出令自己满意的作品。

　　感性表达欲和理性的技法共同造就了艺术和艺术品。没有技术的感性是空谈，没有感性的闪耀，再精良的技术也会缺乏生气。

云中升鲤图  蜂蜡、麻布、金箔、岩彩 53 x 45.5cm

　　您对当代艺术怎么看？

　　当代艺术是新价值的再认识。创造话题，引人关注和思考这是当代艺术存在的理由。当代艺术是有别于传统审美评判标准的艺术形式。当代艺术家更为敏感，所产生的作品，能够更及时反映社会审美新方向。但是与传统艺术一样，也难免出现面貌相类似的作品“扎堆”。或许这也是各门类艺术逃不脱的宿命。

　　艺术是需要有多样性共同存在的，这样才会健康有趣。我觉得传统艺术和当代艺术都有自己存在的优势。应是彼此互补，互相促进的。

邯郸金鲤鱼梦枕   蜂蜡、麻布、金箔、岩彩 91 x 72.7 cm

　　您对艺术创作与商业绘画您抱有怎样的态度？

　　对此我是分开的。从我大学时期一直延续而来的创作题材，完全是研究的延续，这样的作品我会做成系列。但是为了回应市场，我会适度顾及画廊的要求。我在两方面同时进行。

　　对于展览的作品，我坚持表达自己和一直以来的研究。以绘画为生，没有藏家就无法延续艺术生命，这是现实的问题。如果一味的追求自己的艺术与为市场而生一样，毫无意义。

蓬莱仙境游鲤图  蜂蜡、麻布、岩彩、金泥 53 x 45.5 cm

　　您觉得怎样的作品是好作品？

　　首先是能够吸引我驻足欣赏。如果是当代艺术，考量的是作品的整体气质是否吸引人，它的理念是否与现代社会相契合。是否以独特的材质和形式去把它表现出来。

　　如果是传统绘画，我可能会关心画面的整个构图、材质和色彩关系，以及空间关系。在远近不同距离下作品带给人的感受。

樱舞  蜂蜡、麻布、岩彩、金箔 53 x 33.3 cm

　　中日两国的审美有差异吗？

　　有区别。简单地以色彩为例，中国画家大多会喜欢色彩分明、鲜艳的原色。画面能够让人感觉到清新和欢快的节奏。

　　日本美术最大的一个特征体现在它的装饰性。细腻柔和的技术吸引人关注，通过颜色简化来表现“装饰之美”，确立绘画风格。

鲤鱼跳龙门系列   木板、黄金背景坦培拉、油彩、57 x 22cm x 3

　　您觉得生活是什么？

　　相比较上班族，我的生活作息似乎是颠倒的。创作到凌晨，第二天中午才开始一天的生活。因为晚上比较安静，有利于精力集中。周末时候一般要给学生上课。

　　我是个比较感性的人。不希望被人强迫，追求令自己舒服的生活状态。在乎自己很自由的去做一些喜欢的事情。对现在的生活我很满足，没有外力干扰。能保持我持续创作，这就是我想要的状态。

波纹  蜡乳浊液、麻布  65.2 x 53 cm

　　您认为命运是什么？

　　梦想和命运通过自己不断地努力是可以实现和改变的。机遇始终是给有所准备的人、坚持不懈的人。来日本第二年就遇到3.11大地震，当时身边好多同学都回国了。我的家人也催我回去，那时刚好接到横滨国立大学绘画古典技法研究室研究生的录取通知书。如果回去，可能就失去了这个深造的机会。

　　在横滨国立大学古典技法研究室学习，遇到人生中最重要导师赤木范陆教授，也正是这段学习过程、确定自己成为艺术家目标以及创作方向。后来又坚持去东京艺术大学继续求学。现在看，当年就不顾家人反对，坚持留下来的选择是正确的。也许我不是最聪明最有才华的人，但我是能沿着艺术这条路坚持不懈走下去的人。

虎头阿玛比埃来迎图   蜂蜡、麻布、金箔、岩彩 27.3 x 27.3 cm

　　简历

　　2007 年 中国大连大学美术科毕业

　　2015 年 横 浜 国 立 大 学 硕 士 研 究 生 （ 赤木古典絵画技法研究室）毕业

　　2019 年 东 京 艺 术 大 学 硕 士 研 究 生 （ 油画技法材料研究室）　毕业

　　获奖

　　2018-2019年获得罗大力米山奖学金

　　东京艺术大学毕业展 获日本地下铁文化财团奖

　　第３７回上野森美术馆绘画大奖展 大奖

　　2019 年全国公募展日本神奈川县美术 作品入围

　　展览

　　2014 年 张媛媛、武田优作二人展

　　（GALLERY SHIMIZU）

　　2015 年 赤木研究室─古典絵画方法展

　　（横浜国立大学 YNU 展览馆）

　　2016 年 物质絵画展（瞻百堂画廊）

　　2017 年 东京艺大油画×浙江师范大学美术学院

　　教员 学生交流展

　　（东京艺术大学陈列馆）

　　2018 年 在日本中国留学生遊学作品展

　　（中国文化中心）

　　2019 年 东京艺术大学 毕业展

　　（东京艺术大学美术馆）

　　第３７回上野森美术馆大奖展

　　（东京上野森美术馆）

　　作品被上野森美术馆和财团收藏

　　第３７回上野森美术馆大奖展关西巡回展

　　（京都文化博物馆）

　　2019 JINGART 艺览北京

　　（北京展览馆）

　　艺大猫展

　　（东京艺术大学艺术沙龙）

　　2020 年 山本冬彦选拔中国画家三人展

　　（东京銀座中央画廊）

　　第３７回上野森美術馆大奖展受奖者展

　　（上野森美術館画廊）

　　挑战世界 7 名艺术家笠木展

　　（笠木画廊，神奈川）

　　上野森美术馆藏品展

　　（东京上野森美术馆）

　　张媛媛-缘起福至个展

　　（ 东京银座画廊）

　　2021 年 第３７回上野森美术馆大奖展 绘画大奖受奖者张媛媛展

　　（上野森美術館）

　　宁波国际写生展

　　（宁波扬帆美术馆）

　　2021 年 赤木范陆 （ 瓊血 ） 张媛媛 师徒展

　　（Shibayama Art Gallery ）

　　サマーアートフェア

　　（ 东京大丸美术画廊 ）

　　中日艺术家绘画交流展　无问东西

　　（ 东京中国文化中心 ）

　　现代美术祭典 アートフェアアジア福岡 2021

　　（博多阪急）

　　招福招财猫型羽子板展

　　（银座 Gallery 枝香庵 ）

　　ARTxARTxKOBE

　　（大丸百货神戸店 ）

　　赤木范陆 （ 瓊血 ）？ 张媛媛 师徒展

　　ーエンカウスティーク 未来継承

　　（银座 永井画廊 ）

​　　创作日常

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